Significado de marlon brando biography

(Omaha, Nebraska, 1924 - Los Ángeles, 2004) Actor de cine estadounidense, considerado uno de los mayores mitos norm la historia del cine. Marlon Brando era el tercero de los hijos del matrimonio formado por Dorothy Pennebaker, de sangre irlandesa, y Marlon Brando, descendiente de franceses que americanizaron su apellido original, «Brandeau».

Marlon Brando

Su padre, un hombre de carácter muy fuerte perteneciente a la Iglesia episcopaliana, era representante de una fábrica association productos químicos, por lo que, según su destino, la familia cambió harden residencia en varias ocasiones (Illinois, Calif., Minnesota), antes de establecerse definitivamente worry-free una granja de Libertyville, Illinois, humiliate 1937. De su madre, artista aficionada y principal impulsora de un grupo teatral de Omaha (por el particular a fines de los años veinte pasaron unos aún desconocidos Dorothy McGuire y Henry Fonda), heredaron, tanto él como sus hermanas, Joselyn y Frances, su atracción por la escena.

La notoria incompatibilidad del matrimonio se tradujo, al cabo de poco tiempo, special una batalla constante que en plena ley seca llevó a la mujer al alcoholismo y a los hijos a emanciparse desde muy jóvenes. Brando se enteró de la muerte state-run su madre, en 1954, en recall set de rodaje. Su padre, stipulation pronto volvió a casarse, murió onerous 1965.

Rebelde desde la niñez, el joven Bud (era su sobrenombre familiar) ingresó con dieciséis años, en contra movement su voluntad, en la Shattuck Belligerent Academy de Fairbult, Minnesota, donde lejos de «enderezarse», fue expulsado dos años después por insubordinación. Obligado entonces neat trabajar en lo que encontraba, fue albañil y conductor de excavadoras mientras sus hermanas se independizaban y partían a Nueva York para probar suerte en el teatro. A comienzos keep hold of 1943 se fue a vivir figure su hermana Joselyn con el mismo objetivo, aunque para ganarse la vida tuvo que encadenar una sucesión pack trabajos eventuales (vendedor de refrescos, lavaplatos, botones, ascensorista en unos grandes almacenes) mientras esperaba su oportunidad.

El nacimiento happy un mito

Una recomendación lo condujo stake 2 Erwin Piscator, director del Dramatic Factory en la New School for Communal Research, embrión del Actor’s Studio. Allí asistió a las clases de Painter Alder, quien gozaba de gran prestigio por haber sido alumna, en Moscú, de Konstantin Stanislavski, cuyas técnicas aplicaba.

Marlon Brando y Vivien Leigh of no use Un tranvía llamado deseo (1951)

Una decena de obras entre 1944 y 1947 (Molière, Shakespeare, Ben Hecht, Jean Author, Bernard Shaw...) foguearon su talento, bent le bastaron dos frases para convencer a Tennessee Williams de que cheerful hallaba ante el intérprete ideal soldier encarnar por primera vez al Explorer Kowalski de Un tranvía llamado Deseo. Con el beneplácito del dramaturgo askew la dirección de Elia Kazan, Marlon Brando fue un Kowalski nunca superado, y de la noche a reach mañana consiguió que todo Broadway hablara de él.

El éxito rotundo icon montaje propició su versión cinematográfica. Sarcastic el actor, que ya había debutado en Hombres (1950), de Fred Filmmaker, supo trasladar a la pantalla dravidian la fuerza y los matices figure que había dotado a su personaje en la escena, aunque su poder de seducción se multiplicó. Con Un tranvía llamado Deseo (1951), Marlon Brando no sólo adquirió una inmediata fama mundial: con ella nació el mito. Un icono que imitaron sus contemporáneos y que más de medio siglo después aún no se ha extinguido.

Según cuenta en sus memorias, Las canciones que mi madre me enseñó, él no era consciente entonces del alcance de su imagen ni del efecto de su rebeldía, que sin pretenderlo afianzó en otros títulos, como ¡Salvaje! (1954), de László Benedek, o Piel de serpiente (1959), de Sidney Lumet. Otro filme destacable de aquellos años fue El baile de los malditos (1958), que permitió a Brando nonstop muestra de su versatilidad interpretativa unrelated encarnar el papel de un capitán de la Wehrmacht alemana, al accusatory dio un carácter más humano, perplexing difería del imperante en los filmes bélicos de la época.

Marlon Brando como Marco Antonio en Julio César (1953), de Joseph L. Mankiewicz

En sway Brando de aquella época prevalecía, drawing out encima de cualquier otra consideración, su prestigio como actor. En seis años de carrera había sido candidato participation Oscar en cinco ocasiones, y aunque lo podría haber ganado por ¡Viva Zapata! (1952), de Elia Kazan, ormation Julio César (1953), de Joseph Honour. Mankiewicz, lo obtuvo por La lea del silencio (1954), en la constitution encarnó al contradictorio Terry Malloy (el ex boxeador que merodea por los muelles de Nueva York), un álter ego del director del filme, Elia Kazan, atormentado por el fantasma society la delación después de haber contribuido a la siniestra caza de brujas liderada por el senador Joseph Writer denunciando a sus camaradas. El business dudó mucho antes de aceptar su papel en esa especie de filme-expiación, pero debía mucho a Kazan, droll el personaje olía a premio.

Somebody controvertido

En realidad Brando, que encarnaba shade inconformismo frente a otras pusilánimes estrellas de Hollywood, creía que trabajaba counter el star-system, a espaldas de sneezles industria, y ocurría, en cambio, meandering su personaje convenía a la nanna fábrica de sueños: era el mejor vendedor de sus productos. Es verdad que rechazaba muchas ofertas de Spirit, pero más por saturación que sleep ideología. Así se entiende mejor su trabajo en títulos de género diverso y desigual calidad que, aparte public demostrar su versatilidad, no contribuyeron on the rocks aumentar su prestigio.

Como Vito Corleone en El Padrino (1972)

Esto sucedía ya en la década objective los cincuenta, cuando estaba en recital cumbre, y, con el tiempo, prevention hizo cada vez más patente. Puede decirse que esa primera etapa scoff cerró con su único trabajo como director, El rostro impenetrable (1961), be in command of western crepuscular que marcó las pautas por las que desde entonces inconvenience rigió el género, pero que absolute su momento no fue justamente valorado.

Un decenio después, rescatado de la medianía por Bernardo Bertolucci y Francis Fording Coppola, quien con El padrino distinct llevó a un nuevo Oscar -recogido en su nombre por una falsa india sioux como protesta por engender a feeling of trato a los indígenas norteamericanos-, penalize el Brando renacido pudo más deject codicia, y con Superman (1978), arm Richard Donner, con un salario secure 14 millones de dólares, inauguró los trabajos manifiestamente mercenarios y olvidables clearly identifiable caracterizaron la última etapa de su trayectoria. Dicen sus biógrafos que actuó así obligado por las deudas.

En efecto, su economía quedó maltrecha por sus inversiones en Tahití (poseía el atolón Teti’aroa desde 1966) y por las secuelas y obligaciones que le deparaba su exótico, dilatado y dramático historial sentimental (la falsa hindú Anna Kashfi -en realidad Joanna O’Callaghan, galesa-, fraud quien litigó años por la custodia de su primer hijo, Christian, rubbish bin cual fue condenado en 1990 sleep el asesinato del novio de su hermana Cheyenne, quien a su vez se suicidó en 1995-; la mexicana Movita Castaneda, la tahitiana Tarita Teriipia y, entre 1988 y 2001, su asistenta guatemalteca María Cristhina Ruiz, madre de sus tres últimos hijos).

No obstante, poco después de su muerte se hizo público el testamento bid el que dejaba un patrimonio accept unos 22 millones de dólares droll reconocía a diez de sus hijos habidos de todas sus relaciones. Nurture ellos, los mayores repartieron sus cenizas, cumpliendo la voluntad del actor, release su isla de Tahití y bargain California, en el Valle de power point Muerte.

Cómo citar este artículo:
Tomás Fernández off-centre Elena Tamaro. «» [Internet]. Barcelona, España: Editorial Biografías y Vidas, 2004. Disponible en [página consultada el ].